Entrevista David Morales
P. ¿Qué es YouTube?
R. YouTube es una plataforma colaborativa en la que se suben contenidos multimedia, principalmente vídeos, y en la que también existe la posibilidad de hacer un contenido en directo o streaming, que es lo que más peso está ganando últimamente.
P. ¿Qué tiene esta plataforma que no tengan otras?
R. Actualmente, con el avance tecnológico y demás, existen muchas plataformas que por competencia y por capacidad de dar servicios a los usuarios estarían a la par con YouTube. Pero YouTube tiene lo que en marketing se conoce como la ‘diferenciación por prestigio original’. YouTube fue la primera plataforma grande en la que se iniciaron los ‘youtubers’ más conocidos actualmente, y por tanto dispone de ese prestigio que otras plataformas emergentes no tienen aunque intentan ganarse con mejores pagos o monetizaciones hacía los ‘youtubers’ nuevos o los existentes para que se trasladen de plataforma.
P. ¿El hecho de ser propiedad de Google influye en este prestigio?
R. Claro. El hecho de ser propiedad de Google te da una cosa muy importante que es que en los resultados orgánicos de las búsquedas en el buscador de Google se posicionan vídeos de YouTube en las primeras posiciones. Mientras que otra plataforma lo que hará será situar el link en la parte que le corresponda de la parrilla de resultados pero no te dará la imagen multimedia, la capacidad de reproducir en el propio buscador como te da YouTube.
P. Los creadores de contenidos hablan de una libertad total para crear y distribuir sus producciones audiovisuales, ¿Es esta la clave del éxito?
R. En el momento actual es la clave del éxito de las plataformas colaborativas, no de YouTube en específico. En el momento en que YouTube fue la vía de escape para aquellos que querían crear contenido y no querían estar sujetos a teatros, televisiones, radios locales, nacionales e internacionales porque les coartaban la libertad y capacidad para crear un contenido muy específico. Porque obviamente, en una televisión generalista no puedes hacer un contenido que vaya dirigido a un nicho de mercado, en YouTube sí. Se puede explotar por la relación directa que hay con los espectadores.
P. ¿En qué medida influye la gratuidad del acceso a esta plataforma?
R. Probablemente no tendría el mismo éxito y lo que seguro que no tendría es el mismo contenido. Porque actualmente el contenido que tiene se deriva de que cualquiera puede subirlo, e ideas que tú no te plantearías pagar por ellas acaban teniendo un éxito que no se esperaban. Esto es lo que llamamos viralidad de vídeos con poco contenido cultural o relevante podríamos decir.
P. YouTube ha cambiado los hábitos de consumo audiovisual de la sociedad, ¿Qué grado de responsabilidad tiene la plataforma en este cambio?
R. La primera afirmación de esa pregunta es un poco atrevida. Decir que YouTube lo ha cambiado… lo que lo ha cambiado ha sido la tecnología que se ha desarrollado, principalmente a través de YouTube. Pero ha sido la tecnología. Sí, lo ha cambiado y evidentemente todo esto viene marcado por unas generaciones que lo que buscan es contenido particular y, por lo tanto, no quieren que les den lo único que hay en la televisión o lo único que hay en la radio, que puedes elegir entre lo peor pero no lo que más te gusta.
P. Entonces no podemos compararlo con lo que supuso para el desarrollo de la comunicación de masas a invención de la imprenta, la radio y la televisión.
R. Es que esto es como si dijésemos que Philiphs revolucionó el mundo del audiovisual porque es una televisión. YouTube es un canal, un canal más de las nuevas tecnologías. Que ha sido muy relevante, muy importante, sí. Pero que como tal haya revolucionado, lo vuelvo a repetir, lo ha revolucionado la capacidad tecnológica. Podría haberse llamado YouTube, podrían haber sido cinco plataformas diferentes con la misma importancia. Pero lo destacable es la existencia de dicha tecnología.
P. YouTube se ha consolidado como un auténtico fenómeno de masas ¿Conseguirá desplazar a la televisión?
R. A corto plazo no porque hay una generación muy grande que es toda aquella que no es milenials, podríamos decir ahora que esta tan de moda este concepto. Aquellos que no son milenials no tienen la costumbre de cuando quieren consumir contenidos sentarse delante del ordenador o de la Smart TV y ponerse YouTube y buscar su contenido. Están acostumbrados a un consumo audiovisual más pasivo, como puede ser la televisión, la radio o alguna película en el cine.
Probablemente, cuando pase el tiempo, lo podrá igualar en importancia. No creo que la desplace porque la televisión evolucionará al ritmo que marquen las nuevas tecnologías, y se intentará adaptar como ya está pasando con las radios, donde los programas de máxima audiencia o los más relevantes son aquellos que tienen un gran feedback mediante las redes sociales, que hacen streaming en YouTube o en otras plataformas a la vez que emiten el programa por radiofrecuencia, y que después resuben el contenido y tienen gran actividad tanto feedback con comentarios, post y demás en diferentes redes sociales.
P. ¿Qué lo hace diferente de la TV? ¿Y de otras plataformas como Vimeo, Yomvi o Netflix?
R. Vimeo y Yomvi no sé exactamente cómo funcionan pero creo que tienen, Vimeo por lo menos, un funcionamiento muy parecido a YouTube. Simplemente llegó un poco más tarde o tuvo una relevancia inicial un poco menor que YouTube y eso lo ha condicionado a estar a la cola. El ir a la cola de un gran competidor como es YouTube lo ha condicionado mucho. Plataformas como Netflix están desbancando por una parte a YouTube, y por otra a la televisión y al cine comercial; porque te está ofreciendo un contenido con unos precios muy bajos y una calidad muy alta. Por tanto, lo que lo diferencia de Netflix es el pago y la calidad del contenido. Y lo que lo diferencia de otras plataformas es el prestigio original y la suerte o la buena estrategia de haber vendido a una empresa como Google, porque ha permitido desarrollar más la tecnología, mejor protegida, más competente que si hubiesen seguido con un desarrollo propio. Porque probablemente les hubiera hecho competir de diferente forma con Vimeo y otras plataformas similares.
P. El fenómeno YouTube tiene un target muy joven, ¿A qué se debe esto?
R. Lo fácil sería decir que se debe a las competencias digitales de las cohortes más jóvenes de la sociedad, porque evidentemente una persona de 60 años va a tener más problemas para encontrar el contenido que le gusta, para navegar o incluso para tener acceso a dispositivos conectados a internet. Esto sería la respuesta que se daba hace cinco o seis años. Personalmente opino que esto se debe a la calidad y forma del contenido que se encuentra en YouTube. Si nos paramos a pensar, los creadores de contenidos son muchas veces gente joven, por tanto identificación entre las dos cohortes; aparte de gente joven, es gente que no tiene la capacidad de crear, por lo general, un contenido de muy alta calidad y, por tanto, si no tienes mucho presupuesto y capacidad de crear contenido, recurres a contenido fácil, sin gran carga cultural, interesante a nivel de aportar información. Recurres al humor, a contenido trivial de rápido consumo. Y ese contenido, obviamente, los que más lo consumes son los jóvenes.
P. ¿Cuál es el grado de responsabilidad de un creador de contenidos?
R. Lo cierto es que ha habido mucha controversia últimamente porque, por ejemplo, en la comunidad hispanohablante el ‘youtuber’ más grande es ElRubius, y siempre se dice que del ‘primer Rubius’ cuando no era muy conocido a ahora, se ha moderado mucho porque su fan base, sus principales seguidores pueden tener doce, trece años. Cada cosa que haga él, con el gran fenómeno fan que esta existiendo con este tipo de personajes, comparables a las estrellas del pop o del rock en los ’70 y ’80, está haciendo que se creen auténticas locuras por estos chavales. Entonces se debe medir mucho lo que se dice y lo que se hace porque les toman como referencias absolutas.
P. ¿La era de la digitalización y las redes sociales ha influido en el auge de esta plataforma?
R. Es lo que comentábamos. Sí, ha influido porque permite interconectar muchas plataformas y dar un contenido completo, continuo y que permite al usuario vivir una experiencia integrada. Leer una noticia a la vez que ves un vídeo reportaje o un reportaje en imágenes y tener la sensación de que no te estás perdiendo nada de esa noticia que si leyeses en un periódico en papel, con simplemente texto, podrías decir “esto que me está contando, me gustaría verlo”. Si me está contando que ha habido un tiroteo, ver el escenario, ver, evidentemente no las víctimas, pero sí donde se ha desarrollado, escuchar a alguien hablar sobre esto. Y esto es lo que permite l interconexión de las nuevas tecnologías, incluido YouTube.
P. Hoy en día se ha profesionalizado la creación de contenidos en torno a las figuras de los ‘youtubers’, ¿Qué es esta nueva profesión?
R. Esta profesión, yo diría antes que nada, que la podemos comparar con lo que fue en su momento (y aún lo es), el fenómeno del fútbol. Todos los niños de pequeños quieren ser futbolistas porque ven que hacen lo que les gusta y ganan mucho dinero. Está pasando lo mismo. Hay gente que, sin tener casi nivel cultural porque tienen 12 o 13 años, no saben escribir ni se han desarrollado como ciudadanos de esta sociedad, y ya intentan crear un contenido atractivo para gente muy dispar a ellos. Incluso dejan de lado otras responsabilidades para desarrollar esta profesión. Pero hay que tener en cuenta que una plataforma como YouTube es muy grande y muy generalista, y por tanto, que tú veas que hay 10 o 15 ‘youtubers’ de referencia que ganan mucho dinero y que viven una vida de lujo, implica que habrá probablemente 200.000 ‘youtubers’ qué, o no monetizan sus vídeos o lo que reciben no es nada o que incluso pudiendo vivir de YouTube, viven como un mileurista o peor.
Por tanto, esta profesión de creador de contenidos que puede haber estado transfiriéndose de otras partes de la escena cultural como puede ser el teatro o las jam sesions o los propios cantautores. Pero hay que tener cuidado cuando hablamos de una profesión de este tipo, porque si no me equivoco no está muy regularizada de cara a tributar, a tener un futuro. Por mucho dinero que ganes ahora, si no lo administras y no tienes nada cotizado no podemos hablar de profesión.
P. ¿Qué nichos de mercado son los más exitosos?
R. Existen dos tipos de vídeos que actualmente, bueno desde siempre, son los que más visitas y por tanto más dinero reportan. Uno que son los gameplays, gente grabándose jugando, que lo que permite es hacer vídeos muy largos, con poco esfuerzo porque mientras juegas lo grabas. Y esto gusta mucho porque la gente lo sigue, se lo pone de fondo. Es muy liviano, porque aunque sea muy largo no tienes que estar pendiente de lo que está diciendo porque está jugando. Este tipo de vídeos el problema que tienen es la competencia, porque cualquiera con una capturadora digital en su casa jugando, se puede grabar y subirlo. Por tanto, en el momento inicial de YouTube fue algo muy innovador y hubo gente que destacó mucho, pero actualmente, empezar y convertirse en un gran ‘youtuber’ subiendo gameplays es muy complicado.
Y por otra parte, no sé como denominar los otros tipos de vídeos, pero son unos vídeos de challenges y cosas que hace un ‘youtuber’, que en el momento es innovador y después lo repiten todos de forma sistemática. Hemos visto que muchas noticias de los telediarios y demás se alimentan de este tipo de ‘tonterías’. Algunos tienen un trasfondo caritativo, como el ‘Ice Bucket Challenge’, pero otros son contenidos sin profundidad, incluso llegando a ser peligrosos para la vida de los ‘youtubers’ y de la gente que los imita en sus casas. Porque como hemos dicho, son referentes para niños que no saben discernir si eso que están haciendo es positivo o negativo.
P. ¿Se hace posicionamiento SEO en YouTube?
R. Sí. Hay dos tipos de posicionamiento en YouTube. El posicionamiento interno, que es dentro del buscador de YouTube. Evidentemente, si tienes vídeos con muchas comparticiones, muchos likes… las arañitas de Google, que es el código, te lo lee como algo positivo que es bueno y te va dar aún mejor posicionamiento. Por tanto, las palabras clave y demás van a posicionarte el vídeo. Y aparte de esto tenemos el posicioamiento de los vídeos en el buscador de Google, que también es muy importante. Por tanto, sí, existe el SEO.
P. ¿Qué es el clickbait?
R. El clickbait son titulares tendenciosos y muchas veces falsos sobre el contenido del propio vídeo. Simplemente sirve para que cliques y sume una visita, porque al final las visitas son lo que da dinero a los ‘youtubers’. Y se está criticando mucho porque hay gente que lo lleva al extremo. Este tipo de contenidos lo que está haciendo es pasar el amarillismo de la prensa en una versión diferente pero con la misma finalidad destructiva y poco coherente con lo que es la plataforma. Porque estamos diciendo que es una plataforma que da libertad a los creadores. Si tu libertad es para hacer estas malas prácticas…
P. No solo las marcas, los medios de comunicación convencionales también tienen presencia en la plataforma. ¿Se está convirtiendo este espacio para el entretenimiento en un medio de comunicación?
R. Sí, es lo que comentaba anteriormente. Por ejemplo, los programas de radio que están teniendo mucho éxito entre los jóvenes es porque están teniendo una gran actividad en las redes sociales, haciendo directos en YouTube, resubiendo los programas… Y cada vez más medios lo hacen porque ya no podemos medir la audiencia en términos de audiencia en tiempo real de un programa sino que se debe medir la audiencia de dicho programa o de dicha actividad en un medio audiovisual a través de los impactos directos que se tiene en el momento en el que se emite más los impactos indirectos que tiene en el momento que tiene la resubida en visitas, o bien en la propia web del medio de comunicación o cada vez más al programa resubido en plataformas como YouTube. Por tanto, es una herramienta que ya no es que sea un buen paso por parte de los medios de comunicación tradicionales. Es un paso necesario si no quieren quedar obsoletos y devorados por las nuevas tecnologías.
P. ¿Cómo funciona la monetización de los vídeos?
R. Bien, la monetización de los vídeos da principalmente a los ‘youtubers’ y gente que crea contenido en YouTube, dinero por las visitas que recibe. Y, si no me equivoco, este vídeo debe tener una duración mínima para que no se realicen las prácticas de fraccionar vídeos y subirlos para obtener, si lo divides en cuatro partes, cuadriplicar las visitas. Por lo tanto, esto va relacionado con lo que hablábamos del clickbait, lo que se quiere cada vez más es conseguir visitas. Aunque no se tenga suscriptores, si consigues viralizar cada vídeo que tienes, vas a recibir monetización.
P. Pasando al ámbito valenciano, youtubers como El Renao, Rafael Escrig o Korah están triunfando cada uno con sus respectivas temáticas. ¿Hay un caldo de cultivo audiovisual en la Comunidad Valenciana?
R. La escena cultural, y en esto incluimos al audiovisual, de la Comunidad Valenciana, para el tamaño que tiene poblacionalmente, siempre ha sido muy superior en proporción al de otros sitios de España, por ejemplo. Y esto lo podemos ver en que, por ejemplo, la Comunidad Valenciana es el sitio de España donde más bandas de música hay aunque tenga menos población que Cataluña o que la Comunidad de Madrid. Por tanto, sí, hay un gran movimiento cultural y ese movimiento cultural qué, a lo mejor, por vías tradicionales no se podría expresar, y solo se podría expresar a través de su entorno local y próximo, YouTube le da una difusión. Entonces, hay un caldo de cultivo y no solo ha eso, hay talento detrás de ese caldo para expandir aún más de lo que hay ahora mismo la escena valenciana, tanto audiovisual como cultural en medios tecnológicos como YouTube y otras plataformas.
P. Sin embargo, son pocos los que se atreven con los vídeos en valenciano. ¿Por qué?
R. Existen varios motivos para que no hayan mucho contenido en lengua valenciana. Uno de ellos es la difusión. Obviamente en español o en inglés vas a tener más difusión que en valenciano. Hay menos gente que lo habla y menos gente que está dispuesta a consumirlo en este idioma. Pero eso no deja de ser una razón superficial porque el nicho también está menos explotado, y con un contenido de calidad y bien enfocado se podría llegar, aunque el techo fuese más bajo, a un buen número de suscriptores, de visitas y de interacción. El otro motivo que se puede dar y que puede ser que sea el que más peso está teniendo es la percepción social que se tiene de esta lengua. Se asocia, por gente que no lo habla o incluso por algunos hablantes por desgracia, con nacionalismo, ideas políticas concretas… Y por tanto, cualquiera que suba en este idioma un contenido va a ser tachado por una orientación política. Y al final, un creador de contenidos, crea contenidos. Puede ser que esté relacionado con política y puede que no lo esté. Entonces, un contenido que por el idioma en el que se exprese se relacione con política, puede ser perjudicial. Y después ya está el tema de las marcas. Cuando llegas a un cierto tamaño y te interesa que algunas marcas te patrocinen, se deberá ver que marcas están dispuestas a patrocinar un contenido en valenciano.
Pero repito, creo que el contenido en valenciano puede ser, si está bien gestionado por parte del ‘youtuber’, muy interesante porque no está explotado. En este momento hay pocos y los que lo hacen, lo hacen por hobby. No pretenden vivir de ese contenido.
P. ¿Hace falta una mayor organización del gremio?
R. En general, la verdad es que hace falta a nivel democrático. Me explico. Hay una organización que es por parte de estos grandes ‘youtubers’ que hablábamos anteriormente: ElRubius, AuronPlay, Wismichu… que entre ellos se relacionan, organizan eventos como hace poco, cuando se hizo un directo con 100 grandes ‘youtubers’ de habla hispana jugando a un nuevo juego online que se llama Fortnite. Y rompió todos los récords. Estamos hablando de que tuvo cerca de 4 millones de espectadores entre todas las visualizaciones en tiempo real que se hicieron en los diferentes canales que lo emitían. Esto si lo comparamos con cifras de audiencia es más que el tope de share de un día normal de la televisión Y ya no solo esto, que estamos hablando del tiempo real, se resubió y a las seis horas ya tenía 15 millones de visualizaciones solo en el canal de ElRubius. Por tanto, esto genera que haya una organización por parte de estos ‘youtubers’. Y si estos ‘youtubers’ trabajan como un mafia y no quieren dejar entrar a los ‘youtubers’ más pequeños, son ellos los que deciden si entran o no. Por tanto, debería haber una mayor organización a nivel de integrar a todos los ‘youtubers’. Pero como decíamos, como no es una profesión regulada, no puede tener un sindicato. Y como tampoco está regulado, ¿en qué momento tú te auto identificas como ‘youtuber’ o no? ¿Cuándo ganas dinero? ¿Cuándo te dedicas completamente a hacer esto? ¿Cuándo tú por qué quieres llamarte ‘youtuber’ te llamas ‘youtuber’? Hay gente que es ‘youtuber’ y no se dedica solo a eso. O gente que gana dinero para vivir de YouTube pero también trabaja de otra cosa.
Por tanto, se necesita más organización, pero no podemos decir que no exista ninguna.
P. ¿Cuál es el futuro de YouTube? ¿Hacía donde se dirige?
R. Creo que YouTube, actualmente, está llegando a su punto máximo. Auguro que en los próximos años, si no cambian de política tanto de monetización como de gestión de contenidos, van a ir en picado. Porque se está bajando la monetización, cada vez hay más competencia y, evidentemente, a mayor competencia van a pagar menos por visita. Hay más contenido, por tanto se reparte más la audiencia. Y además, muy importante, están recortando y quitando visitas y demás a cierto tipo de contenido porque bien no quiere promocionarlo o porque considera que no se debe dejar a la luz la repercusión que puede tener ese contenido. No sé cuál es el motivo, si lo supiese no estaría aquí, pero creo que si no cambian este tipo de políticas van a crear un sentimiento hacia los creadores de contenidos de que se les está coartando la libertad y por tanto van a escapar hacía otras plataformas que ofrecen las mismas posibilidades en cuanto a la vía tecnológica, pero que por ser plataformas vírgenes porque no son tan mediáticas, les van a permitir tener una mayor flexibilidad y tener libertad a la hora de crear cierto contenidos.
P. ¿Por estas plataformas te refieres a Floxer o plataformas similares donde los grandes grupos mediáticos como Mediaset o Atresmedia han visto un filón por explotar?
R. Pero ese tipo de plataformas no creo que pueda convivir con la comunidad de creadores de contenidos como la que se ha generado en YouTube porque una gran parte de la identidad del ‘youtuber’ se basa en distanciarse de estos medios. Por tanto, no creo que ellos quieran convivir en plataformas en las que están grandes medios de comunicación. Lo que sí que podría pasar es que ellos abandonaran YouTube masivamente y se incorporaran a otra plataforma, y posteriormente esta plataforma accediesen los medios de comunicación Y eso ellos no lo pueden controlar. Pero no creo que inicialmente se metan en el mismo saco.